Cat Sirot

Biographie

Cat Sirot est peintre et sculptrice. Son univers, à la fois sensible et exigeant, nous entraîne dans une intimité onirique, à fleur de peau.

Tout a débuté par un baiser d’inspiration hindoue, tantrique et spirituel — un motif qu’elle explore sans relâche, cherchant à suspendre le temps là où passé et futur se rejoignent dans une quête de pureté.

Depuis des années, une poupée traverse ses toiles et ses sculptures. Figure récurrente, elle incarne une méditation sur nos origines, nos ethnies, nos racines et nos cultures. Un fil d’or relie ces genèses, marquant l’instant fragile où tout pourrait basculer. À travers elle, Cat Sirot célèbre la richesse de nos différences, et pose, en filigrane, une question essentielle : cette métaphore ne serait-elle pas, tout simplement, celle de l’amour ?

La cerise Cherry apparaît comme une allégorie de la parole et du cycle vital, focalisé par le cœur. Chaque printemps, malgré les aléas climatiques, les cerisiers refleurissent : un signe d’espoir, une invitation à croire en des jours meilleurs. Sa peinture frappe par sa précision, tant technique que plastique. Une peau presque tactile, une poupée à la présence charnelle, une matière liquide aux résonances matricielles, des regards troublants tournés vers un horizon intérieur infini, une lumière étrange émanant de l’âme même du tableau, autant d’éléments qui ne laissent jamais indifférent.

Parfois, un paysage en cours de séchage s’impose sur un mur de l’atelier. Cat Sirot parle de « pauses paysages » : un recul nécessaire, un souffle avant de replonger dans sa réflexion. Pourtant, ces vastes étendues, profondes, structurées, sont bien plus que des respirations : ce sont de véritables œuvres à part entière, sublimes allégories de la pensée horizontale.

En sculpture, elle atteint une maîtrise telle que le résultat, lisse, pur, presque irrationnel, pourrait déstabiliser, s’il n’était pas habité d’une intériorité aussi dense. Une technique aboutie, comme venue d’un ailleurs intime, d’une quête de résilience universelle.

Cet ailleurs prend aussi forme dans ses sculptures phospholuminescentes, où chimie et alchimie se rencontrent. Jouant sur l’alternance diurne et nocturne, elle compose ces pièces à partir de formules mathématiques et d’algorithmes élaborés devant l’écran, dans le foisonnement de son esprit en perpétuelle ébullition.

Expositions personnelles

Galerie Nicola Auvray New York x Fremin gallery, 2021
Galerie L’Atelier, Greenwicht, 2021
Château de Croissy, Juin 2017
Galerie Bettina, Octobre 2016
Galerie MyContemporary, mai-juin 2015
Musée Tanjin, Chine, mai à juillet 2011
Galerie l’Exception, Poitiers 2006
Mairie Courbevoie, 1994
Décor de Théâtre Courbevoie, mai 1996
Décor de ballet, espace Carpeaux, Courbevoie, 1996
Exhibition Forty Hall Museum, Londres, 1994

Collections privées

Capegemini Ernst & Young – Trophée Jules Verne
OFI Management, 2020, Paris
Chateaux Beauregard, 2019 France

Collections publiques

Musée de Longzhou, Chine 2017
Musée de Zunyi, Chine, 2016
Futuroscope, Sculpture Bronze, 2014 (commande privée)
Hôpital de Neuville, 2012 (commande privée)
Futuroscope, Sculpture monumentale, juin 2009 (commande privée)