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Fabien Jouanneau

Discipline(s)

Dessin, Peinture

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Artistes Invités : Portrait Fabien Jouanneau

Coordonnées

E-mail : jouanneauf@yahoo.fr

L9Le Train de la Mine

Instagram : @jouanneaufabien
Facebook : @jouanneaufabien

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Biographie

Fabien Jouanneau peint ce qui résiste à la vitesse : des plans qui surgissent dans la composition, interrompent, découpent, voilent — pour mieux révéler. Son travail abstrait et expressif joue sur la lumière, les textures et les superpositions pour creuser ce qu’il nomme lui-même « ce qui paraît au-delà ».

Fabien Jouanneau peint des épiphanies. Son travail abstrait et expressif, rythmé par les textures et les superpositions, joue sur la lumière et les contrastes pour creuser une profondeur visuelle où spontanéité et construction réfléchie ne s’opposent pas — elles se répondent.

Au cœur de sa démarche, une question paradoxale : figurer la transparence, ce qui paraît au-delà. Des plans surgissent dans la composition, interrompent le motif, le découpent — non pour le nier, mais pour créer un entre-deux où la matière et l’évanescence coexistent. Voiler pour mieux révéler. Faire apparaître la disparition. Masquer tout en montrant.

Diplômé des Beaux-Arts de Paris, lauréat du Prix de dessin David Weill de l’Institut de France, il séjourne ensuite à la Casa de Velázquez à Madrid — autant de jalons d’une formation exigeante qui fonde une pratique au long cours. C’est de cette double culture, française et ibérique, que naît sans doute cette capacité à tenir ensemble rigueur de construction et élan gestuel.

Depuis plus de vingt ans, son travail s’inscrit durablement dans le paysage de l’art contemporain français et européen : présence régulière au Salon des Réalités Nouvelles pendant plus d’une décennie, participations à des foires internationales comme St’Art à Strasbourg ou Lille Art Up, expositions en galeries de Paris à la Bretagne, du Var à la Lorraine. Ses expositions personnelles, dont les titres — L’impossible épuisement du visible, Matérialité éphémère, L’espace d’un instant — forment eux-mêmes un programme, disent à eux seuls l’ambition et la cohérence d’une démarche qui n’a cessé d’approfondir ses propres questions.

Depuis 2010, il enseigne à l’École municipale des arts, affirmant un engagement constant dans la transmission.

Expositions

Expositions Fabien Jouanneau

Expositions collectives

2002 – 2003 · Salon Européen d’art contemporain de Montrouge (Hauts-de-Seine)
2004 – 2006 · Toast Gallery — Paris 5° / Bruxelles
2007 · Galerie Artwist — Paris 15°
2008 · Galerie Vivre Art — L’Isle-sur-la-Sorgue (Vaucluse)
2009 · Ici et Là — La Graineterie, centre d’art — Houilles (Yvelines)
· 23° Grand Prix de Peinture — Saint-Grégoire (Ille-et-Vilaine)
2010 – 2011 · À partir de… — Exposition internationale de petits formats (itinérante France / Europe)
· Biennale d’Art Contemporain de Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne)
2012 · Galerie Bex — Paris 12°
· 66° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
2013 · St’Art — Foire Européenne d’Art Contemporain, Galerie Norty — Strasbourg
· 67° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
2014 · Lille Art Up — Foire d’Art Contemporain, Galerie Norty — Lille
· 68° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
· MAC Paris — Espace Champerret, Paris 17°
2015 · Artcité, Sources — Fontenay-sous-Bois (Val-de-Marne)
· 69° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
· MAC Paris — Espace Champerret, Paris 17°
2016 · 70° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
· MAC Paris — Espace Champerret, Paris 17°
2017 · Galerie Sens Intérieur, Abstractions contemporaines — Port-Cogolin (Var)
· 71° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
2017 – 2021 · Dada Galerie — Feucherolles (Yvelines)
2018 · Galerie Sens Intérieur, Dessins contemporaines — Port-Cogolin (Var)
· Espace d’art contemporain TEM, Figures libres — Goviller (Meurthe-et-Moselle)
· 72° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
2019 · Galerie Arts Raden — Plogastel-Saint-Germain (Finistère)
· 73° Salon des Réalités Nouvelles — Parc Floral, Paris 12°
2021 · Festival d’art contemporain Cap sur les Arts — Perros-Guirec
2022 · Galerie Berthe & Edgar — Chatou (Yvelines)
· Solid’Art — Carreau du Temple, Paris 3°
2024 · Salon des Beaux-Arts de Garches (Hauts-de-Seine)
· MAC Paris — Bastille Design Center, Paris 11°

Formation, Prix

1981 · DNSAP Dessin — École des Beaux-Arts, Paris
1981 · Prix de dessin David Weill — Institut de France, Paris
1981 – 1983 · Séjour Casa de Velázquez — Madrid, Espagne

Expositions personnelles

1993 · Centre Culturel d’Igny (Essonne)
2005 · Centre Culturel d’Orly ville (Val-de-Marne)
2006 · Galerie Les Forges de la Jahotière (Loire-Atlantique)
2008 · Galerie Vivre Art — L’Isle-sur-la-Sorgue (Vaucluse)
2018 – 2020 · Dada Galerie — Feucherolles (Yvelines)
2019 · L’impossible épuisement du visible — Maison pour tous, Ville-d’Avray
· Matérialité éphémère — Centre culturel Jean-Renoir, Bois-Colombes
2023 · L’espace d’un instant — Espace Saint-Martin, Paris 3°

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Mai des Artistes 2026

​Exposants Invités & Résidents

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Mai des Artistes 2026

Artistes en scène

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Affiche Concert

Le jour expose. Le soir performe, live.

Le samedi soir, le Qu4tre change de peau.

Les œuvres restent sur les murs, mais quelque chose bascule. La cour s'ouvre, la buvette s'anime, et la scène prend ce que les lofts ont commencé. Cinq formations se succèdent de 18h à passé minuit. Louise Mugler ouvre — voix posée, chanson folk qui prend son temps. FØR enchaîne, indie et précis. Red Curtains fait monter la température. Moi et Michael amène la pop française là où elle devient autre chose. Sonara de Luchar ferme avec la cumbia rebelle — et à ce stade, le béton danse.

Entre les sets, on mange sud-américain, on boit debout, on parle fort. Le lieu change de rythme sans changer de nature. C'est toujours le Qu4tre — brut, zénithal, chargé — mais habité autrement.

Le dimanche appartient à un autre tempo.

La Compagnie Les Chamarrées s'empare du lieu avec *De l'autre côté du monde les gens marchent sur les mains*, d'après Jean Tardieu. Une version pocket, créée pour l'occasion, mise en scène par Theodora Sugier. Trente minutes où l'absurde prend ses aises dans les charpentes Eiffel. On entre entre deux lofts, on ressort légèrement de travers. C'est exactement le bon endroit pour ça.

Dans les couloirs, Vass'O circule. On l'entend avant de le voir. Pour le Mai des Artistes, il se produit seul, en acoustique, en déambulant dans les espaces du Qu4tre — une façon de jouer qui lui ressemble : au plus près du public, sans scène ni distance.