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Marie Rose Alonso

Discipline(s)

Céramique, Plasticien·ne

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Artistes Invités : Portrait Marie Rose Alonso

Coordonnées

E-mail : alonsomarierose@gmail.com

L9Le Train de la Mine

Instagram : @marie_rose_alonso
Linkedin : @marie-rose-alonso

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Biographie

Marie-Rose Alonso pose de la porcelaine blanche sur du bois flotté noir — des fleurs, des coraux, des formes organiques qui colonisent la matière morte. Céramiste, enseignante et art-thérapeute, elle travaille là où la matière rencontre l’émotion, entre nature et humanité, présence et mémoire.

Marie-Rose Alonso est artiste plasticienne et céramiste, aux origines multiculturelles qui nourrissent un rapport sensible et instinctif à la matière. Après vingt ans comme directrice conseil en publicité, elle choisit de se consacrer pleinement à la création. La matière est toujours son point de départ : « Lorsque je trouve la matière, c’est un soulagement, un sourire intérieur. » Elle privilégie les matières dures et nobles — bois, terre — pour ce qu’elles ont à la fois de résistant et de vivant. Dès qu’elle les touche, les idées affluent.

Formée au modelage, à la céramique et à la peinture sur porcelaine, elle aime redonner vie aux techniques anciennes. Sa pratique plastique est plurielle — arts graphiques, sculpture, poterie — toujours organisée autour d’un dialogue entre nature et humanité, entre présence et mémoire. Ses sculptures associent régulièrement la céramique blanche au bois flotté sombre : des formes organiques — fleurs, coraux, champignons — qui semblent pousser sur la matière morte, en revendiquant doucement la vie.

Depuis 2007, elle enseigne à l’Atelier des Arts d’Argenteuil. En 2018, elle se forme à l’art-thérapie, puis rejoint en 2021 des hôpitaux psychiatriques où elle conçoit et anime des ateliers favorisant l’expression, la confiance et la valorisation des personnes. Convaincue du pouvoir transformateur de la création, elle inscrit son geste dans une éthique de transmission : « créer, c’est se souvenir d’être libre. »

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Mai des Artistes 2026

​Exposants Invités & Résidents

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Mai des Artistes 2026

Artistes en scène

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Affiche Concert

Le jour expose. Le soir performe, live.

Le samedi soir, le Qu4tre change de peau.

Les œuvres restent sur les murs, mais quelque chose bascule. La cour s'ouvre, la buvette s'anime, et la scène prend ce que les lofts ont commencé. Cinq formations se succèdent de 18h à passé minuit. Louise Mugler ouvre — voix posée, chanson folk qui prend son temps. FØR enchaîne, indie et précis. Red Curtains fait monter la température. Moi et Michael amène la pop française là où elle devient autre chose. Sonara de Luchar ferme avec la cumbia rebelle — et à ce stade, le béton danse.

Entre les sets, on mange sud-américain, on boit debout, on parle fort. Le lieu change de rythme sans changer de nature. C'est toujours le Qu4tre — brut, zénithal, chargé — mais habité autrement.

Le dimanche appartient à un autre tempo.

La Compagnie Les Chamarrées s'empare du lieu avec *De l'autre côté du monde les gens marchent sur les mains*, d'après Jean Tardieu. Une version pocket, créée pour l'occasion, mise en scène par Theodora Sugier. Trente minutes où l'absurde prend ses aises dans les charpentes Eiffel. On entre entre deux lofts, on ressort légèrement de travers. C'est exactement le bon endroit pour ça.

Dans les couloirs, Vass'O circule. On l'entend avant de le voir. Pour le Mai des Artistes, il se produit seul, en acoustique, en déambulant dans les espaces du Qu4tre — une façon de jouer qui lui ressemble : au plus près du public, sans scène ni distance.