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Pascal Lachaux / Mopart

Discipline(s)

Dessin, Mosaïque

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Artistes Invités : Portrait Pascal Lachaux - Mopart

Coordonnées

E-mail : hello@mopart-mosaic.com

L8Jean-Michel Gare

Instagram : @mopart_mosaic
Linkedin : @lachaux

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Biographie

Pascal Lachaux pose ses tesselles comme d’autres posent des mots — une par une, selon l’instinct et l’émotion de l’instant. Designer d’interaction formé aux Gobelins, il pratique la mosaïque comme un art du temps long : marbre, schiste, pâte de verre artisanale, or 24 carats.

Pascal Lachaux, alias Mopart, est designer d’interaction et artiste plasticien, inscrit à la Maison des Artistes. Formé aux Arts appliqués, il a étudié puis enseigné à l’École des Gobelins avant de développer en parallèle une pratique plastique personnelle qui traverse la photographie, la sculpture, la gravure — avant de converger vers la mosaïque.

Convaincu que ce médium inscrit l’art dans un temps long, il compose des œuvres où chaque tesselle — pierre, marbre, schiste, éclat de verre artisanal — est choisie, taillée et posée différemment selon l’instinct et l’émotion de l’instant. La mosaïque est pour lui un art de la rencontre : entre le mosaïste et la matière, entre les tesselles elles-mêmes, entre l’œuvre et le regard du spectateur qui y projette ses propres histoires.

Son registre formel est volontairement multiple : mosaïques sculpturales monumentales en granit et pâte de verre Albertini avec rehauts d’or 24 carats, diptypes en litovi et schiste sur cadre d’acier rouillé, dessins au crayon de couleur en glacis successifs — une technique qu’il décrit comme celle d’un sculpteur cherchant les vides. Toujours, le dialogue entre passé et présent, lenteur et urgence, observation et émotion.

Sa sculpture Les Passions, d’après Alfred Manessier — hommage au peintre de l’abstraction lyrique — a remporté le 1er prix du jury à la 4e édition de mosaïque contemporaine de Hem.

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Mai des Artistes 2026

​Exposants Invités & Résidents

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Mai des Artistes 2026

Artistes en scène

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Affiche Concert

Le jour expose. Le soir performe, live.

Le samedi soir, le Qu4tre change de peau.

Les œuvres restent sur les murs, mais quelque chose bascule. La cour s'ouvre, la buvette s'anime, et la scène prend ce que les lofts ont commencé. Cinq formations se succèdent de 18h à passé minuit. Louise Mugler ouvre — voix posée, chanson folk qui prend son temps. FØR enchaîne, indie et précis. Red Curtains fait monter la température. Moi et Michael amène la pop française là où elle devient autre chose. Sonara de Luchar ferme avec la cumbia rebelle — et à ce stade, le béton danse.

Entre les sets, on mange sud-américain, on boit debout, on parle fort. Le lieu change de rythme sans changer de nature. C'est toujours le Qu4tre — brut, zénithal, chargé — mais habité autrement.

Le dimanche appartient à un autre tempo.

La Compagnie Les Chamarrées s'empare du lieu avec *De l'autre côté du monde les gens marchent sur les mains*, d'après Jean Tardieu. Une version pocket, créée pour l'occasion, mise en scène par Theodora Sugier. Trente minutes où l'absurde prend ses aises dans les charpentes Eiffel. On entre entre deux lofts, on ressort légèrement de travers. C'est exactement le bon endroit pour ça.

Dans les couloirs, Vass'O circule. On l'entend avant de le voir. Pour le Mai des Artistes, il se produit seul, en acoustique, en déambulant dans les espaces du Qu4tre — une façon de jouer qui lui ressemble : au plus près du public, sans scène ni distance.