
Gabriela Larrea Almeida
Discipline(s)
Photographie, Plasticien·ne
Crédit photo : Antoine Boissonot
Coordonnées
E-mail : hello@lagabriela.com
L10Le Capitole
Site Web : www.lagabriela.com
Instagram : @lagabriela.photography
Linkedin : @lagabriela-photographe
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Biographie
Gabriela Larrea Almeida photographie, puis elle intervient — au stilet, au fil, à la broderie. Ses images ne sont jamais finies au moment où l’obturateur se ferme. Entre Quito et Paris, entre le corps féminin et l’agave, entre le documentaire et le geste artisanal, elle construit une autre façon de voir et de montrer le vivant.
Gabriela Larrea Almeida est née à Quito, en Équateur. Diplômée en médiation culturelle et en design graphique, elle se forme à la photographie de commande à l’École des Gobelins en 2022 et s’installe à Paris.
Son œuvre part de la photographie et ne s’y arrête pas. Sur ses propres tirages ou sur des archives, elle intervient au scalpel, au crayon, au fil — griffant, brodant, cousant l’image pour lui conférer une épaisseur que l’argentique seul ne peut pas donner. Cyanotype, collage, broderie d’inspiration amérindienne : ses techniques artisanales mixtes sont autant de façons de reprendre possession de l’image après coup, de la faire passer du plan à l’objet.
Ses sujets sont le mouvement, la mémoire, l’identité féminine. Elle travaille à construire une autre iconographie du corps des femmes — débarrassée du regard sexualisé, attentive au female gaze — en situant ses images à l’intersection des corps en mouvement, de la végétation indigène (l’agave en particulier) et de l’eau. Une démarche qu’elle qualifie d’écoféministe, et qui place le lien entre environnement et bien-être au centre de chaque série.
Elle est co-fondatrice du collectif de photographes L’Inconnu[e]. Ses œuvres, présentées notamment à l’Académie du Climat et au Salon des Beaux-Arts, offrent un espace de réflexion sur les récits dominants et le pouvoir de l’imaginaire pour créer un futur harmonieux.




Expositions
Expositions
2025
Salon des Beaux-Arts — section Papier-Papiers
Exposition collective, Réfectoire des Cordeliers, Paris
Ecofemmes Fest
Exposition collective, curation Minerva, La Caserne, Paris
Césure fait sa Nuit Blanche
Installation vidéo collective, Césure, Paris
Constellations Fertiles
Exposition collective, curation Pauline Lisowski, Consulat Voltaire, Paris
Transferts / Glossaire
Exposition collective, curation Mikaël Camhaji, Césure, Paris
Seasons
Exposition collective, The Glasgow Gallery of Photography, Glasgow
2024
We Breathe, We Rise
Exposition collective, curation Gabriela Larrea Almeida, Académie du Climat, Paris
Exposition collective — Cercle de l’Art, Saison 3
Art Dating, au OFF, Paris
2023
Scène Artiviste #1 — SYMBIOSE
Exposition & film photographique, Académie du Climat, Paris
EMPREINTES — série EXPANSIONES
Exposition du collectif L’inconnu[e], Galerie Floréal Belleville, Paris
LOOKUP
Le Look, Paris
Collectifs et résidences
2025
Résidence Enamoura
5 artistes du Cercle de l’Art, menée par Clémence Vazard, Marseille
2024
Membre du Cercle de l’Art — Saison 4
Résidence Naples
6 artistes visuelles du Cercle de l’Art, avec Laurence Prorok
2023
Résidence de création avec L’inconnu[e]
Les Rencontres d’Arles
Membre du Cercle de l’Art — Saison 3
2022
Co-fondation du collectif de photographes L’inconnu[e]
Publications
2025
Un détail de taille
Ouvrage collectif, 212 pages
2024
Lusted Men
Collection Photographie/Cinéma, Éditions Hoëbeke/Gallimard, 768 pages
Un détail de taille
Ouvrage collectif, Quintal Éditions, 160 pages
Formations
2023
Workshop — Éric Bouvet
Les Rencontres d’Arles
2022
PV20 Photographie Professionnelle
École des Gobelins, Paris
Finaliste — Coup de cœur Polka Magazine
Concours Pink Ribbon & Estée Lauder, avec la série La Grenade
2021
Workshop Portrait — Cyril Zannettacci
Agence VU’, Paris
2002
Graphisme publicitaire
MJM, Paris
1999
Photographie en studio et laboratoire — Carlo Werner
Verdier Photo, Paris
Licence Conception et mise en œuvre de projets culturels
Paris III — Sorbonne Nouvelle

Mai des Artistes 2026
Exposants Invités & Résidents
Aline Schmitt
L18La Traverse
Azur
L16Gare au Gorille
Bears
ELa Cour Commune
Caribay Yare
L10Le Capitole
Carmen Ríos-Seidel
L10Le Capitole
Charlotte Potin
L11L’Aiguillage
Chiara Arsego
L16Gare au Gorille
Choper
ELa Cour Commune
Christophe Hameau / Bloody Bob
CEn cours d’attribution
Cyril Jouvin
L17Shongololo
Deborah Yadan / Madé
L14Paris-Brest
Fabien Jouanneau
L9Le Train de la Mine
Geraldine de Montleau-Rigolleau
L15L’Orient-Express
Germán Fernández
L10Le Capitole
Isabel Duque-Levitt
L10Le Capitole
Jack Pionisci
L8Jean-Michel Gare
Jean-Yves Le Gaffric
L8Jean-Michel Gare
Jhon Sánchez Colorado
L3Grand Central Terminal
Johanna Törnqvist
L11L’Aiguillage
Laura Lago
L9Le Train de la Mine
Leonardo Marcos
L1Un tramway nommé Désir
Liz del Pilar
L10Le Capitole
Marie Rose Alonso
L9Le Train de la Mine
Mathieu Raze / Maniak
L12Le Terminus
Nancy Murillo / La Murillo
LEn cours d’attribution
One Hope
ELa Cour Commune
Pascal Lachaux / Mopart
L8Jean-Michel Gare
Pascale Lander
L18La Traverse
Patricia Thibault
L13La Loco
Roner
CEn cours d’attribution
Sabine Allain
L15L’Orient-Express
Salvador Ruiz
L18La traverse
Samer Tarabichi
L5Gare de Oriente
Señora Serpiente
L10Le Capitole
Shen Jia
L4 Darjeeling Ltd
Snake
LEn cours d’attribution
Sonia Souissi
L4 Darjeeling Ltd
Stephane Martin
L3Grand Central Terminal
Stéphane Vidal
L14Paris-Brest
Suzana Aćimović / Suki
L4 Darjeeling Ltd
Syene Bernal Luna
L10Le Capitole
Thomas Le Romancer / TLR
L7Wagon Bar
Valentine H.Despointes
L18La Traverse
Valérie Obry
L13La Loco
Virginie Burgos
L7Wagon Bar
Virginio Vona
L17Shongololo

Mai des Artistes 2026
Artistes en scène
Le jour expose. Le soir performe, live.
Le samedi soir, le Qu4tre change de peau.
Les œuvres restent sur les murs, mais quelque chose bascule. La cour s'ouvre, la buvette s'anime, et la scène prend ce que les lofts ont commencé. Cinq formations se succèdent de 18h à passé minuit. Louise Mugler ouvre — voix posée, chanson folk qui prend son temps. FØR enchaîne, indie et précis. Red Curtains fait monter la température. Moi et Michael amène la pop française là où elle devient autre chose. Sonara de Luchar ferme avec la cumbia rebelle — et à ce stade, le béton danse.
Entre les sets, on mange sud-américain, on boit debout, on parle fort. Le lieu change de rythme sans changer de nature. C'est toujours le Qu4tre — brut, zénithal, chargé — mais habité autrement.
Le dimanche appartient à un autre tempo.
La Compagnie Les Chamarrées s'empare du lieu avec *De l'autre côté du monde les gens marchent sur les mains*, d'après Jean Tardieu. Une version pocket, créée pour l'occasion, mise en scène par Theodora Sugier. Trente minutes où l'absurde prend ses aises dans les charpentes Eiffel. On entre entre deux lofts, on ressort légèrement de travers. C'est exactement le bon endroit pour ça.
Dans les couloirs, Vass'O circule. On l'entend avant de le voir. Pour le Mai des Artistes, il se produit seul, en acoustique, en déambulant dans les espaces du Qu4tre — une façon de jouer qui lui ressemble : au plus près du public, sans scène ni distance.
Compagnie Les Chamarrées
LL’Atelier – Dimanche 31 mai
FØR
SSamedi 30 mai – Live à 19h
Louise Mugler
SSamedi 30 mai – Live à 18h
Moi et Michael
SSamedi 30 mai – Live à 21h
Red Curtains
SSamedi 30 mai – Live à 20h
Sonara de Luchar
SSamedi 30 mai – Live à 22h
Vass’O
CDimanche 31 mai – Live dès 13h30
























































