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Jack Pionisci

Discipline(s)

Plasticien·ne, Street Art

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Artistes Invités : Portrait Jack Pionisci

Coordonnées

E-mail : jack@urban-makers.com

L8Jean-Michel Gare

Site Web : www.pionisci.com
Instagram : @pionisci
Linkedin : @jack-pionisci

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Biographie

Jack Pionisci construit des visages comme on construit des immeubles : en plans, en volumes, en lignes de force. Né à Nice, formé par Paris, il peint à l’échelle de la ville — des fresques monumentales aux toiles sur plexiglas — avec l’orange comme signature et le portrait comme architecture.

Jack Pionisci est un artiste plasticien français né à Nice, dont la pratique se situe à la croisée de l’art urbain et de l’art contemporain. Autodidacte, il construit très tôt son regard au contact des paysages urbains parisiens — leurs volumes architecturaux, leurs circulations, leurs signes. Ce langage visuel s’ancre dans un héritage formel marqué par le cubisme de Picasso et l’univers graphique de Dubuffet, dont les recherches sur la ligne et la fragmentation ont profondément influencé sa manière de construire l’image.

Au cœur de sa démarche : le portrait comme champ d’exploration plastique. Les visages sont décomposés en plans géométriques et volumes colorés, traversés par des lignes de force qui suggèrent mouvement, tension et circulation. La figure devient une architecture dynamique, faisant écho aux flux humains et aux énergies métropolitaines.

La couleur est structurante. L’orange — présent de manière récurrente dans ses compositions — agit comme une signature visuelle et un vecteur d’intensité, capable de tenir à grande distance comme sur une toile de format intime. Ses supports varient selon les contextes : spray et encre sur plexiglas pour les œuvres de galerie, toile pour les grands formats d’atelier, murs et panneaux pour les interventions monumentales allant jusqu’à 350 m².

Il co-fonde Urban Makers, structure de production et de médiation artistique à travers laquelle il développe ses projets institutionnels et collaboratifs — commandes publiques, décorations d’espaces, festivals street art. Son réseau de collaborateurs inclut Da Cruz, Seize, Dize156, Ioye et de nombreux artistes de la scène urbaine francilienne.

Expositions

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Artistes Invités : Expositions Jack Pionisci

Expositions et interventions (sélection)

2026
Hospiart — 100 artistes pour les hôpitaux
Projet collectif, Paris

Les Énergies
Fresque 350 m², Mairie de Juvisy-sur-Orge

Pont suspendu — Gare de Juvisy
Intervention chromatique, Juvisy-sur-Orge

Exposition collective — artistes résidants
Lavo’matik, Paris

Fresque QRT
Décoration hall bâtiment, Paris

Fraternité Police
Vente aux enchères caritative, Drouot, Paris

Faire ma Part
Vente aux enchères caritative, Drouot, Paris

2025
Zoo Art Show
Fresques XXL, Paris La Défense

CAPS Festival (×2)
Fresques, Clichy

RUR Festival
Fresque, Montreuil

Anamorphose Mermoz
Collège Mermoz, Bois-Colombes

Lavo’matik
Fresque, Paris

Collectif Tous en selle (centre équestre)
Fresque, Tarbes

Organon France
Fresque 12 m, siège social, Paris

Fête du Printemps
Fresque live painting, Argenteuil

L’Escalier arc-en-ciel
École Henri Martin, Colombes

2024
Spot 13
Œuvre individuelle XXL 7 m, Paris 13e

240 Street Festival
Fresque individuelle sur panneau, Cormeilles-en-Parisis

Artstock — Jam Street Art
Gennevilliers

Le Rosa Bonheur à l’Ouest
Festival Street Art, avec Pimax, Asnières-sur-Seine

La Ferme de l’Îlot (festival)
Gentilly

Exposition portraits
Château des Tourelles, Bois-Colombes

Projet Jean Jaurès
Chef de projet, décoration avant destruction
Invitation d’une trentaine d’artistes, Châtillon

Le Mur de Boulogne
Acaciart, Boulogne-Billancourt

Exposition Back to School
Urban Makers, Châtillon

Mobilier urbain
7 bancs, 130 potelets, 4 poteaux
Mairie de Colombes

Ourcq Living Colors
Fresque, collaboration avec Da Cruz, Paris

2023
AOS Party
Festival graffiti, Gennevilliers

Lycée Albert Camus
Fresque murale 20 m, avec Dize156, Bois-Colombes

Galerie Amarage
Décoration du store, Saint-Ouen

Salon artistique
Fresque + exposition, Cormeilles-en-Parisis

Projet Biodiversité
Fresque 24 m, École Sagot-Voltaire, La Garenne-Colombes

Rosa Bonheur à l’Ouest
Festival Street Art, Asnières-sur-Seine

Exposition 13Korner
Exposition collective (5 œuvres), Paris

Exposition Lavo’matik
Exposition collective, Paris

Exposition Spot 72
Exposition collective, Le Mans

Bombasphères Expo
Lab Galerie, Paris

CAPS Festival
×2 fresques, Clichy

Parenthèse Urbaine
Exposition collective, Mairie de Roissy-en-France

Les Géants d’Or
Camille Constellation d’Espoir, Saint-Prest

Brume Chromatik
Urban Makers, La Frette-sur-Seine

Salon des Bombasphères
Loft île Saint-Louis, Paris

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Mai des Artistes 2026

​Exposants Invités & Résidents

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Mai des Artistes 2026

Artistes en scène

Mai des Artistes 2026 - Le Qu4tre - Affiche Concert

Le jour expose. Le soir performe, live.

Le samedi soir, le Qu4tre change de peau.

Les œuvres restent sur les murs, mais quelque chose bascule. La cour s'ouvre, la buvette s'anime, et la scène prend ce que les lofts ont commencé. Cinq formations se succèdent de 18h à passé minuit. Louise Mugler ouvre — voix posée, chanson folk qui prend son temps. FØR enchaîne, indie et précis. Red Curtains fait monter la température. Moi et Michael amène la pop française là où elle devient autre chose. Sonara de Luchar ferme avec la cumbia rebelle — et à ce stade, le béton danse.

Entre les sets, on mange sud-américain, on boit debout, on parle fort. Le lieu change de rythme sans changer de nature. C'est toujours le Qu4tre — brut, zénithal, chargé — mais habité autrement.

Le dimanche appartient à un autre tempo.

La Compagnie Les Chamarrées s'empare du lieu avec *De l'autre côté du monde les gens marchent sur les mains*, d'après Jean Tardieu. Une version pocket, créée pour l'occasion, mise en scène par Theodora Sugier. Trente minutes où l'absurde prend ses aises dans les charpentes Eiffel. On entre entre deux lofts, on ressort légèrement de travers. C'est exactement le bon endroit pour ça.

Dans les couloirs, Vass'O circule. On l'entend avant de le voir. Pour le Mai des Artistes, il se produit seul, en acoustique, en déambulant dans les espaces du Qu4tre — une façon de jouer qui lui ressemble : au plus près du public, sans scène ni distance.